{"id":14930,"date":"2023-04-10T11:00:06","date_gmt":"2023-04-10T09:00:06","guid":{"rendered":"https:\/\/student.unifr.ch\/spectrum\/?p=14930"},"modified":"2023-04-05T20:48:23","modified_gmt":"2023-04-05T18:48:23","slug":"ein-oscar-im-barbie-kleid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/student.unifr.ch\/spectrum\/de\/2023\/04\/ein-oscar-im-barbie-kleid\/","title":{"rendered":"Ein Oscar im Barbie-Kleid"},"content":{"rendered":"

Im Jahr 2017 gewann Asghar Farhadi den Oscar f\u00fcr die Kategorie \u00abbester internationaler Film\u00bb. Aufgrund des damalig aktiven Einreiseverbots f\u00fcr Menschen aus muslimischen L\u00e4ndern in die USA, verordnet durch die Trump Regierung, reist der iranische Regisseur nicht an die Preisverleihung. Der Oscar wird ihm per Post zugeschickt. Was wenn dieser verloren gegangen w\u00e4re? Diese Frage stellt Filmmacher Hassan Nazer in Winners<\/em>. Die Antwort im Film ist eine Ode an die Freude und das Leid des Filmgesch\u00e4fts.<\/p>\n

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Die beiden Kinder Yahya und Leyla wohnen in einem Dorf in der N\u00e4he von Teheran. Ihr Leben dreht sich vor allem um ihre Arbeit. Sie sammeln auf der M\u00fcllhalde Plastik gegen Geld eines Mannes aus ihrer Nachbarschaft. Obwohl Yahya seine Tage dieser T\u00e4tigkeit widmen muss, sieht sein Leben am Abend anders aus. Gegen den Wunsch seiner Mutter verbringt er jede Nacht damit, Filme zu schauen. Er liebt wohl nichts mehr. Als er mit Leyla eines Tages auf dem Nachhauseweg pl\u00f6tzlich auf eine goldene Statue st\u00f6sst, ist ihm nicht klar, wie nahe er seiner grossen Liebe, dem Film, wirklich ist. Der goldene Mann ist f\u00fcr Yahya und Leyla nichts Weiteres als eine komische Puppe. Sie versuchen zuerst, die Statue an einen H\u00e4ndler zu verkaufen. Dieser will sie jedoch nicht. Die Statue habe keinen Wert und er wisse niemanden, der so etwas haben will. Im vollen Kinosaal in Freiburg flammt nach dieser Aussage Gel\u00e4chter auf. Und das ist nicht das einzige Mal. Die beiden Kinder baden den Oscar und ziehen ihm ein Barbie-Kleid an, da es sich nicht geh\u00f6rt, dass der goldene Mann nackt ist. Der Film ist durchzogen mit solchen witzigen Begebenheiten, in denen der begehrenswerteste Preis des Filmgesch\u00e4fts wie eine beliebige Puppe behandelt wird. Der Kommentar zur Gleichg\u00fcltigkeit solcher Preise ist offensichtlich.<\/p>\n

Dieser Kommentar wird noch pr\u00e4gnanter und vielschichtiger, als sich die einzelnen Aspekte des Films voll entfalten. Durch das Schauen eines Films findet Yahya heraus, dass sein Chef beim M\u00fcllsammeln, Naser Khan, ein ber\u00fchmter Schauspieler ist. Der Film pr\u00e4sentiert hier eine tragische Geschichte \u00fcber das, was geschieht, wenn der Ruhm der Preise und das Lob der Filmfestivals vorbei ist. Was bleibt, ist nicht zwingend ein glamour\u00f6ses Leben, wenn man dieses \u00fcberhaupt wollte, sondern vielmehr grosse Erwartungen, und der damit verbundene Druck, dem man nicht gerecht werden kann. Trotzdem ist der Film nicht aussichtslos, was das Filmgesch\u00e4ft angeht. Ein St\u00fcck Hoffnung bleibt, dass diese Preise doch einen Sinn haben. Als Yahya sich nach Teheran aufmacht , um den Oscar seinem Besitzer zu \u00fcbergeben, l\u00e4sst Naser Khan ihn zuerst allein gehen. Doch er \u00e4ndert seine Meinung, als er seinen eigenen Preis, ein B\u00e4r der Berlinale in Berlin, nochmals betrachtet. Er habe den Preis den iranischen Leuten gewidmet, also sollte dieser im Filmmuseum sein. Hier erscheint wohl einer der wichtigsten Aspekte des Films. Regisseur und Drehbuchautor Hassan Nazer feiert durch verschiedene Hommagen und stilistische Mittel die Breite des iranischen Kinos und der Kreativit\u00e4t der iranischen Bev\u00f6lkerung. Dieser Aspekt des Films wurde im anschliessenden Q&A<\/em> mit dem Regisseur noch offensichtlicher (siehe weiter unten).<\/p>\n

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Winners<\/em> spielt nicht nur von den Gewinnern der Filmbranche. Vor allem dreht sich der Film um die Gewinner, die ihren Ruhm eher als Verlust sehen. Was bleibt von Preisen und Film Festivals, wenn sie vorbei sind? Der Film geht mit dieser Frage jedoch nicht mit Aussichtslosigkeit um. Die Hoffnung, die Filme in Menschen ausl\u00f6sen k\u00f6nnen, sind immer im Vordergrund. Vor allem aber zeigt der Film, dass es nicht einen Gewinner gibt, sondern dass ein Preis viele \u00abWinners\u00bb mit sich bringen kann.<\/p>\n

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\u00abCinema is the universal language\u00bb<\/strong><\/h2>\n

Im Anschluss an den Film, fand am FIFF ein kurzes Q&A<\/em> mit Regisseur und Drehbuchautor Hassan Nazer statt.<\/p>\n

Hassan Nazer wurde im Iran geboren und wuchs in einem Dorf in der N\u00e4he von Teheran auf. Der Film Winners<\/em> war dementsprechend teilweise autobiografisch. Wie die Kindheit seines Protagonisten war auch Nazers Kindheit durch Armut und die Liebe zum Film gepr\u00e4gt. Schon im Alter von 12 Jahren f\u00fchrte er das erste Mal bei einer Theater-Schulauff\u00fchrung Regie. Sp\u00e4ter konnte er an der Kunstuniversit\u00e4t in Arak studieren. Jedoch merkte er bald, dass f\u00fcr ihn im Iran keine Zukunft im Filmgesch\u00e4ft m\u00f6glich war. Der Regisseur erz\u00e4hlte davon, wie er in einem Theaterst\u00fcck an der Universit\u00e4t weibliche Darstellerinnen einsetzte. Daraufhin wurde er von seiner Familie und Freunden dazu \u00fcberzeugt, ins Ausland zu gehen. Er w\u00e4re im Iran auf eine schwarze Liste gekommen und h\u00e4tte nicht im Filmgesch\u00e4ft arbeiten k\u00f6nnen, so Nazer. Er ging nach Schottland. Obwohl seine Filme mehrheitlich durch die Filmf\u00f6rderung in Schottland und sein eigenes, gut laufendes Restaurant finanziert werden, spielen die Filme in seiner Heimat, dem Iran.<\/p>\n

\u00abI was in love with cinema\u00bb, gibt Nazer als Antwort auf die Frage, wie seine eigene Kindheit den Film Winners<\/em> inspiriert hat. Der Film soll einen genauen Zeitpunkt in seiner Kindheit festhalten. Ausserdem w\u00fcnscht er sich, dass der Film zeigt, welche \u00a0verschiedenen Perspektiven es im Filmgesch\u00e4ft gibt. Die Unterschiede von westlicher und \u00f6stlicher Perspektiven im Kino waren f\u00fcr ihn dabei eine Priorit\u00e4t. Aufgrund heutiger politscher Begebenheiten in der Welt meinte Nazer: \u00abThis was the time to do it.\u00bb Dabei sprach er gleich auch noch die politischen Botschaften im Film an. Er meinte dazu, dass es wichtig sei, solche Botschaften in seinen Filmen zu haben, aber auch nie auf Kreativit\u00e4t verzichtet werden d\u00fcrfe. Wenn politische Meinungen auf eine kreative Art und Weise verbreitet werden, blieben sie universal. Nazer sagt dazu, dass auf diese Weise ein Film entstehen w\u00fcrde, mit dem sich jedes Publikum identifizieren k\u00f6nne. Und das sei f\u00fcr ihn am wichtigsten. \u00abI made this film for the public\u00bb, schliesst Nazer.<\/p>\n

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Und dies hat er am FIFF erreicht, denn der Film begeisterte das Publikum. Applaus und Lob f\u00fcllten nach der Vorf\u00fchrung den Raum. Ein Zeichen daf\u00fcr, dass Nazer mit seiner Einsch\u00e4tzung wohl richtig liegt. Die Sprache des Films ist universal.<\/span><\/p>\n

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Text: Franziska Schwarz<\/h3>\n

Beitragsbild: FIFF<\/h3>\n
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Winners<\/h2>\n

\"\"Schweizer Premiere am FIFF<\/em><\/p>\n

Anschliessendes Q&A mit Regisseur Hassan Nazer<\/span><\/p>\n

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Land:<\/strong> England<\/p>\n

Regie:<\/strong> Hassan Nazer<\/p>\n

Jahr:<\/strong> 2022<\/p>\n

Dauer:<\/strong> 85 Minuten<\/p>\n

FIFF-Kategorie:<\/strong> Internationaler Wettbewerb: Langfilme<\/p>\n

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Trailer<\/h2>\n
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