{"id":15734,"date":"2024-05-14T08:15:28","date_gmt":"2024-05-14T06:15:28","guid":{"rendered":"https:\/\/student.unifr.ch\/spectrum\/?p=15734"},"modified":"2024-05-13T12:51:48","modified_gmt":"2024-05-13T10:51:48","slug":"the-first-monday-in-may","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/student.unifr.ch\/spectrum\/de\/2024\/05\/the-first-monday-in-may\/","title":{"rendered":"\u00abThe First Monday in May\u00bb"},"content":{"rendered":"

Wenn sich die Sch\u00f6nen und Reichen auf <\/strong>den Treppenstufen <\/strong>des Metropolitan Museum in New York zusammenfinden, kann dies nur etwas bedeuten: Die Met-Gala beginnt. Was macht \u00abFashion\u2019s Biggest Night\u00bb zu etwas so Besonderem?<\/strong><\/h1>\n

Egal ob Unterhaltung, Politik, oder sonstige Eliten, jeder, der in der \u00abHigh Society\u00bb etwas von sich h\u00e4lt, will zur Met-Gala. Der glamour\u00f6se Abend wird jedes Jahr am ersten Montag im Mai vom Kost\u00fcminstitut des Metropolitan Museum, in Zusammenarbeit mit dem Fashion Magazine Vogue<\/em>, durchgef\u00fchrt. Von den Kardashian-Schwestern bis Hilary Clinton – jede:r war schon mal Gast oder will es noch werden. Doch wie wurde eine Benefizveranstaltung f\u00fcr ein Museum zu \u00abFashion\u2019s Biggest Night\u00bb? Ein kleiner \u00dcberblick, wie \u00abThe First Monday in May\u00bb zum Fashion-Event schlechthin wurde.<\/p>\n

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Das Kost\u00fcminstitut des Met<\/strong><\/h2>\n

Die Met-Gala fand ihre Anf\u00e4nge im Jahr 1948. Dort war sie jedoch noch unter dem Namen \u00abCostume Instiute Benefit\u00bb bekannt. Gegr\u00fcndet wurde die Gala von Eleanor Lambert, welche ebenfalls die New York Fashion Week<\/em> ins Leben gerufen hat. Die erste Gala wurde zur Er\u00f6ffnung der ersten Ausstellung des Kost\u00fcminstituts des Metropolitan Museum veranstaltet. Der Eintritt betrug damals rund 50 Dollar, eine beinahe l\u00e4cherliche Summe verglichen mit den heutigen Preisen. Mehr dazu sp\u00e4ter im Artikel. Bis in die 1970er Jahre fand die Gala an verschiedenen Orten in New York statt. Obwohl der Abend schon damals ein grosser Event f\u00fcr die New Yorker High Society war, wurde das Ganze eher klein und lokal gehalten. Das Hauptziel der Gala war es, f\u00fcr das Kost\u00fcminstitut Geld zu sammeln. Im Vordergrund stand das Selbstverst\u00e4ndnis als Benefizveranstaltung.<\/p>\n

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Met Gala, 1948<\/figcaption><\/figure>\n

Im Jahr 1971 \u00fcbernahm Diana Vreeland, unter anderem Chefredakteurin der amerikanischen Vogue<\/em> von 1962-1971, den Vorsitz des Kost\u00fcminstituts. Es war Vreeland, welche die Met-Gala zum Event machte, wie wir ihn heute kennen. Sie entwickelte die Gala zu dem<\/em> High-Society-Event der amerikanischen Gesellschaft und weckte internationales Interesse f\u00fcr die Gala. Danach erhielten auch Stars Einladungen f\u00fcr die Gala. Zu den \u00a0ersteingeladenen Stars geh\u00f6rten Hollywood-Gr\u00f6ssen wie Elizabeth Taylor, Barbara Streisand oder Liza Minelli. Ausserdem f\u00fchrte Vreeland in ihrer Zeit am Kost\u00fcminstitut ein, dass die Gala im Met selbst durchgef\u00fchrt wurde und der Abend einem bestimmten Thema folgte. Dieses Thema wurde jeweils von der Ausstellung des Kost\u00fcminstituts abgeleitet. Weiter blieb bestehen, dass die Gala am ersten Montag im Mai stattfand und gleichzeitig die neue Ausstellung des Kost\u00fcminstituts er\u00f6ffnet wurde.<\/p>\n

Die Met-Gala entwickelte sich aus ihren High-Society-Anf\u00e4ngen zu einer der prominentesten Benefizveranstaltung in New York City. Im Jahr 2022 konnte der Abend rund 17,5 Millionen Dollars sammeln. Obwohl die heutige Form der Met-Gala ihre Anf\u00e4nge 1971 mit Diana Vreeland fand, kann jemand anders von der Veranstaltung nicht mehr weggedacht werden: Anna Wintour.<\/p>\n

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Anna Wintour: G\u00e4steliste und Selfie-Verbot<\/strong><\/h2>\n

Anna Wintour ist seit 1988 Chefredakteurin der amerikanischen Vogue<\/em> und hat sich seit damals zur wohl einflussreichsten Frau der Fashionwelt hochgearbeitet. Keine Modenschau oder sonstige Fashion-Anl\u00e4sse sind ohne sie komplett, und ihre Zustimmung oder Ablehnung kann Erfolg beziehungsweise Misserfolg bedeuten. Angeblich war die 74-J\u00e4hrige auch Inspiration f\u00fcr die Figur Miranda Priestly, gespielt von Meryl Streep, im Film \u00abDer Teufel tr\u00e4gt Prada\u00bb.<\/p>\n

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Anna Wintour Portrait<\/figcaption><\/figure>\n

Vielleicht ist das ein Grund, wieso Meryl Streep noch nie eine Einladung zur Met-Gala erhalten hat. Denn Wintour ist, seit sie den Vorsitz der Gala 1995 \u00fcbernommen hat, noch mehr als ihre Vorg\u00e4ngerinnen in die Planung und Durchf\u00fchrung des Abends involviert. Ohne ihre Zustimmung werden keine Einladungen verschickt und jede Kleiderwahl der Eingeladenen muss durch sie abgesegnet werden. Mit Wintour in der Chefposition wurde die Met-Gala zu einem wirklich globalen Event, da sie nicht nur amerikanische Stars und Fashion-Ikonen auf die G\u00e4steliste setzte. Ausserdem wurde, seitdem Anna Wintour die Gala organisiert, die Stelle der Co-Chairs prominenter in den Abend eingebunden. Diese sind ausgew\u00e4hlte Pers\u00f6nlichkeiten, welche als Mitorganisatoren des Abends aufgef\u00fchrt werden. Seit Anfang der 2000er Jahre hat Wintour auch Stars auf diese Positionen gestellt und nicht nur wie vorher Designer:innen. Wintours Einfluss auf die G\u00e4steliste hat auch dazu gef\u00fchrt, dass Roger Federer im Jahr 2023 einer der Co-Chairs des Abends wurde. Dies, da Wintour grosser Tennisfan und der Schweizer Sportler ihr Lieblingsspieler ist.<\/p>\n

Aber Wintour hat nicht nur die Reichweite des Events erweitert, sie hat auch die Exklusivit\u00e4t der Met-Gala ausgebaut. Die 50-Dollar-Tickets der Anfangsjahre sind l\u00e4ngst vergessen. An der vergangenen Gala von 2023 kostete ein Ticket 50’000 Dollar. Diese Tickets k\u00f6nnen die G\u00e4ste allerdings nicht selbst kaufen. Modeh\u00e4user, Unternehmen und Organisationen kaufen ganze Tische auf, schlagen Wintour m\u00f6gliche G\u00e4ste vor, welche diese dann entweder best\u00e4tigt oder f\u00fcr welche sie allenfalls Gegenvorschl\u00e4ge macht. Weiter wird der rote Teppich vor der Gala seit einigen Jahren live \u00fcbertragen. Dies erm\u00f6glicht es allen Fashioninteressierten, die unglaublichen Outfits und G\u00e4ste zu sehen. Denn, wer eingeladen ist und was diese Personen tragen werden, bleibt vor der Gala streng geheim. Weiter wird die Exklusivit\u00e4t vom Selfie-Verbot, welches Wintour eingef\u00fchrt hat, gef\u00f6rdert. Fotos des Abends gibt es keine, nur offizielle Portraits auf dem roten Teppich und eventuell vereinzelte Wintour-bewilligte Fotos der eigentlichen Gala. Doch Stars brechen dieses Selfie-Verbot immer wieder. Ber\u00fchmt wurden in den letzten Jahren die sogenannten \u00abBathroom-Selfies\u00bb. Gegen diese hat Wintour wohl doch nichts, denn genau so, wie \u00fcber die G\u00e4steliste und m\u00f6gliche Outfits spekuliert wird, wird auch dar\u00fcber diskutiert, welche Stars das \u00abBathroom-Selfie\u00bb des Abends liefern werden. Neben dem Selfie-Verbot hat sich Wintour lange geweigert, Influencer:innen zur Gala einzuladen. Erst 2020 standen zum ersten Mal Social-Media-Pers\u00f6nlichkeiten mit anderen Stars auf dem roten Teppich. Doch diese Vorbehalte hat Anna Wintour wohl vollkommen hinter sich gelassen, da Instagram 2021\/2022 und TikTok dieses Jahr als Hauptsponsoren agieren.<\/p>\n

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Die Met Gala in der heutigen Zeit<\/figcaption><\/figure>\n

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Alle werden zu Fashionkritiker:innen<\/strong><\/h2>\n

Was die Met-Gala f\u00fcr die \u00abNormalsterblichen\u00bb, die von Einladungen nur tr\u00e4umen k\u00f6nnen, interessant macht, ist das Thema des Abends. Obwohl die Dresscodes, die vom Thema abgeleitet werden, nicht obligatorisch sind, wird klar der Anstoss gegeben, dass sich die eingeladenen Leute daran halten sollten. Deshalb liegt auch auf der Hand, dass das Publikum zu Hause die Outfits auf dem roten Teppich kommentiert und kritisiert. In den letzten Jahren waren die Looks der Stars eher entt\u00e4uschen, da viele die Themen entweder missachten, langweilig umsetzen oder sogar falsch verstehen.<\/p>\n

Beispiele f\u00fcr Missinterpretationen gibt es zahlreiche. So war die Met-Gala 2021, damals wegen der Covid-19-Pandemie ausnahmsweise im September durchgef\u00fchrt, f\u00fcr viele Fashioninteressierte eine Entt\u00e4uschung. Als erster Teil eines zweiteiligen Themas stand der Abend unter dem Motto \u00abIn America \u2013 A Lexicon of Fashion\u00bb. Die einfallslosen Outfits und unklaren Referenzen machten den Abend eine eher unbefriedigend Fashion-Angelegenheit. So wurden viele Pers\u00f6nlichkeiten und Designer:innen referenziert, die nicht aus den USA stammen. Beispiel daf\u00fcr war Model Kendall Jenner, die ein Kleid trug, welches von Audrey Hepburn inspiriert war, einer Britin, aus dem Film \u00abMy Fair Lady\u00bb, der im London der 1910er Jahre spielt. Ein weiteres Beispiel f\u00fcr eine Missinterpretation gab es beim Thema \u00abCamp \u2013 Notes on Fashion\u00bb im Jahr 2019. Damals wirkte es, als ob die Stars sowie ihre Designer:innen und Stylist:innen keine Recherche betrieben hatten, um wirklich zu verstehen, was das Thema bedeutet. F\u00fcr viele war das Thema wohl zu konzeptuell, denn ein paar Federn am Kleid machen noch keinen \u00abCamp\u00bb-Look aus. Auch die letztj\u00e4hrige Met-Gala, welche die Designs des deutschen Modesch\u00f6pfers Karl Lagerfeld in den Fokus r\u00fcckte, war eher eine langweilige Angelegenheit. So trafen zwar viele der Teilnehmer:innen den Dresscode, doch da die Kleider von Lagerfeld einem schwarz-weiss Farbschema folgen, fiel auch der rote Teppich eher farblich monoton aus.<\/p>\n

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Rihanna, 2015, \u00abChina \u2013 Through the Looking Glass\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

Doch obwohl viele Stars f\u00fcr ihre Umsetzung der Themen kritisiert werden, gibt es auch Stars, welche die Herzen von Fashionliebhaber:innen mit ihrer Teilnahme am Event jedes Jahr h\u00f6her schlagen lassen. So hat S\u00e4ngerin Rihanna 2015 beim Thema \u00abChina \u2013 Through the Looking Glass\u00bb mit ihrem Outfit inklusive fast 5 Meter langer Schleppe vom chinesischen Designer Guo Pei \u00fcberzeugt. Bis heute wollen viele Stars einen so ikonischen Schleppenmoment rekreieren. Die Einzige, die nahe daran herangekommen ist, ist Schauspielerin Blake Lively, die immer wieder mit ihren Outfits bei der Met-Gala f\u00fcr positive Schlagzeilen sorgte. Einer ihrer bekanntesten Looks war im Jahr 2022, als sie ein sich verwandelndes Kleid trug, welche dem zweiten Teil des Themas \u00abIn America\u00bb entsprechend die Oxidierung der Freiheitsstatue referenzierte. Weiter ist Schauspielerin Zendaya ein immer gern gesehener Gast bei der Met-Gala. So trug sie 2018 zum Thema \u00abHeavenly Bodies \u2013 Fashion and the Catholic Imagination\u00bb ein Kleid mit Kettenhemdcharakter in Referenz zur Heiligen Jean D\u2019Arc. Nachdem Zendaya seit 2019 nicht mehr an der Gala gewesen ist, war sie dieses Jahr als Co-Chair wieder dabei und hat nicht nur einen sondern zwei eindrucksvolle Looks gezeigt.<\/p>\n

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Blake Lively, 2022, \u00abIn America \u2013 An Anthology of Fashion\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

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Zendaya, 2018, \u00abHeavenly Bodies \u2013 Fashion and the Catholic Imagination\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

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Und wie sah es dieses Jahr aus? Die Met-Gala fand dieses Jahr am 6. Mai, eben dem ersten Montag im Mai, statt und stand unter dem Thema \u00abSleeping Beauties \u2013 Reawakening Fashion\u00bb. Der Dresscode lautete \u00abThe Garden of Time\u00bb basierend auf eine Kurzerz\u00e4hlung von J.G. Ballard. Dabei ist jedoch nicht gemeint, sich als Dornr\u00f6schen (auf Englisch \u00abSleeping Beauty\u00bb) zu verkleiden. Im Fokus der neuen Ausstellung des Kost\u00fcminstituts stehen Kreationen, welche zu fragil sind, um noch getragen zu werden. Diese umfassen Kleider, die aus sehr heiklen Materialien gemacht sind, oder Archiv-Kreationen, die aufgrund ihres Alters nicht mehr getragen werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

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Zwei Dior Kreation aus der Haute Couture Kollektion Fall\/Winter 1949\/50, welche unter dem Thema \u00abSleeping Beauties \u2013 Reawakening Fashion\u00bb diese Saison im Met ausgestellt werden.<\/figcaption><\/figure>\n

Die Idee der Ausstellung und demnach des Dresscodes ist es, zu zeigen, wie solche untragbaren und fragilen Designs wieder neues Leben bekommen und pr\u00e4serviert werden k\u00f6nnen. Den kreativen Umsetzungen eines solchen Themas waren keine Grenzen gesetzt, doch ein paar \u00abDornr\u00f6schen\u00bb waren leider unumg\u00e4nglich. Aber genau das macht \u00abFashion\u2019s Biggest Night\u00bb aus, die Auseinandersetzung mit den M\u00f6glichkeiten von Kleidung und die selbstbewusste Aussage: \u00abIch h\u00e4tte das viel besser gemacht!\u00bb<\/p>\n

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Text<\/strong> Franziska Schwarz<\/h3>\n

Fotos<\/strong>: \u00a9 www.vogue.com<\/h3>\n
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Einige vergangene Met-Gala Themen<\/strong><\/h2>\n

1973: \u00abThe World of Balenciaga\u00bb (erstes Thema)<\/em><\/p>\n

1989: \u00abThe Age of Napoleon \u2013 Costume from Revolution to Empire, 1789-1815\u00bb<\/em><\/p>\n

1995: \u00abHaute Couture\u00bb (erstes Thema von Anna Wintour)<\/em><\/p>\n

2001: \u00abJacqueline Kennedy \u2013 The White House Years\u00bb<\/em><\/p>\n

2008: \u00abSuperheroes \u2013 Fashion and Fantasy\u00bb<\/em><\/p>\n

2015: \u00abChina \u2013 Through the Looking Glass\u00bb<\/em><\/p>\n

2018: \u00abHeavenly Bodies \u2013 Fashion and the Catholic Imagination\u00bb <\/em><\/p>\n

2019: \u00abCamp \u2013 Notes on Fashion\u00bb<\/em><\/p>\n

2021: \u00abIn America \u2013 A Lexicon of Fashion\u00bb<\/em><\/p>\n

2023: \u00abKarl Lagerfeld \u2013 A Line of Beauty\u00bb<\/em><\/p>\n

2024: \u00abSleeping Beauties \u2013 Reawakening Fashion\u00bb<\/em><\/p>\n

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