{"id":16050,"date":"2025-04-01T11:47:44","date_gmt":"2025-04-01T09:47:44","guid":{"rendered":"https:\/\/student.unifr.ch\/spectrum\/?p=16050"},"modified":"2025-04-01T11:47:44","modified_gmt":"2025-04-01T09:47:44","slug":"in-und-ueber-sri-lanka-in-4-kurzfilmen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/student.unifr.ch\/spectrum\/de\/2025\/04\/in-und-ueber-sri-lanka-in-4-kurzfilmen\/","title":{"rendered":"In und \u00fcber Sri Lanka in 4 Kurzfilmen"},"content":{"rendered":"

K\u00f6nnen Filme dazu beitragen, die tiefen Narben eines 26 Jahre andauernden B\u00fcrgerkriegs (1983-2009) zu heilen? K\u00f6nnen sie den Dialog zwischen der singhalesischen und der tamilischen Gemeinschaft f\u00f6rdern? Das FIFF stellt sich in diesem Jahr diese Fragen und glaubt an die transformative Kraft des Films. Die Sektion \u00abNeues Territorium: Sri Lanka<\/strong>\u00bb pr\u00e4sentiert Werke, die in unseren Breitengraden noch weitgehend unbekannt sind. Nebst mehreren Langfilmen pr\u00e4sentiert das FIFF im \u00abProgramme: Courts sri-lankais\u00bb nacheinander vier Kurzfilme, die sich mit den Herausforderungen der singhalesischen und tamilischen Bev\u00f6lkerungsgruppen in und ausserhalb Sri Lankas besch\u00e4ftigen.<\/p>\n

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Le Gap<\/strong><\/h2>\n

Der 15-min\u00fctige Kurzfilm Le Gap <\/em>von Keerthigan Sivakumar stellt eine tamilisch sprechende Frau in den Vordergrund, welche von ihren Eltern zu einer Hochzeit gedr\u00e4ngt wird. Sie ist sich noch sehr unsicher, ob sie dieser Ehe zustimmen m\u00f6chte, doch am Telefon dr\u00e4ngt ihre Familie sie zu einer endg\u00fcltigen Antwort. In dem Zug, in welchem sie sitzt, beschwert sich ein Passagier dar\u00fcber, dass sie am Telefon zu laut sei. Kurzerhand wechselt sie das Zugabteil, an einer feiernden Fasnachtsgruppe vorbei, kehrt jedoch schon bald zur\u00fcck. Der genervte Passagier setzt sich ihr provokant gegen\u00fcber und starrt sie so lange an, bis sie die Eltern mit einer Zusage endlich abwimmeln kann. Angespannt und \u00fcberw\u00e4ltigt beobachtet sie zwei Kinder im selben Abteil, die mit klapperndem Spielzeug hantieren, bis es hinunterf\u00e4llt. Der zuvor noch provozierte Passagier reagiert darauf nicht, doch die Protagonistin hebt das Spielzeug auf und weist die Familie der Kinder darauf hin, dass sie doch auch leiser sein sollen. Als sie feststellt, dass sie ihre Stimmung nun auf unschuldige Kinder \u00fcbertragen hat, m\u00f6chte sie die Kinder aufheitern und mit ihnen spielen. In einer eindrucksvollen Choreografie tanzt die Protagonistin durch den Zug, bunte Lichter flackern und sie l\u00e4sst alle Anspannung aus sich heraus. Bevor sie den Zug an ihrer Haltestelle verl\u00e4sst, entschuldigt sich der Passagier, doch sie geht nicht auf seine Entschuldigung ein. Stattdessen steigt sie aus und trifft auf eine Kollegin, die sie herzlich empf\u00e4ngt.<\/p>\n

Le Gap<\/em> gibt eine Alltagssituation wieder, in der verschiedene Kulturen aufeinandertreffen und in der auch unterschiedliche Erwartungshaltungen, direkt oder indirekt, kommuniziert werden. Die Protagonistin antwortet dem Passagier in fliessendem Franz\u00f6sisch und weiss um die Gepflogenheiten in der Kultur, in der sie sich bewegt. Gleichzeitig hat der Passagier kein Verst\u00e4ndnis f\u00fcr ihr Dilemma, geschweige denn versteht er, wor\u00fcber gesprochen wird und weshalb sie das Telefonat nicht schneller abbrechen konnte. Nur ihr gegen\u00fcber l\u00e4sst er seine Frustration aus, was auch auf eine gewisse Abneigung gegen\u00fcber der Fremdheit zum Ausdruck bringt.<\/p>\n

Dieser Kurzfilm ist kinematographisch sehr gut umgesetzt. Die Szenen fokussieren sich lange auf die Personen und ihre Mimik und Gestiken. Ein komisches Element ist die Inklusion der musizierenden Kost\u00fcmierten im angrenzenden Zugabteil, durch welche sich die Protagonistin k\u00e4mpfen muss. Insbesondere die Tanzeinlage der Protagonistin sticht durch die Farbgebung, den Schnitt zwischen verschiedenen Perspektiven sowie durch den Kontrast zwischen der umherschwingenden Hauptfigur und den nahezu regungslosen Nebenfiguren im Hintergrund hervor.<\/p>\n

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Crisis<\/strong><\/h2>\n

Der von Soban Velrajah produzierte Kurzfilm Crisis<\/em> ist ein ruhiger Film \u00fcber den Protagonisten Tamil, der inmitten der Korruption und der politischen Krise lebt. Benzinpreise und Lebenskosten steigen an, es kommt zu Aufst\u00e4nden und Strassenblockaden, unz\u00e4hlige Menschen sterben. Die Kriminalit\u00e4t verschlimmert sich drastisch. Auch Tamil wird von jemandem angeheuert, einen Menschen zu t\u00f6ten. Mit einer Pistole erschiesst er einen gewaltt\u00e4tigen, misogynen Mann, der seiner Frau droht. Die Szene wird jedoch nur angedeutet, es ergibt sich also kein klares Bild.<\/p>\n

Die zweite H\u00e4lfte des Filmes beginnt damit, dass Tamil mit seiner Familie zu Abend isst und er seine T\u00f6chter f\u00fcttert. Als sie fertiggegessen haben, setzt er sich mit seiner Frau nach draussen in den Garten und versucht ihr zu gestehen, was er getan hat. Dazu fehlen ihm die richtigen Worte. Seine Frau ist schockiert und m\u00f6chte die Hintergr\u00fcnde erfahren \u2013 und vor allem, weshalb er sie in solche Schwierigkeiten bringt. Tamil m\u00f6chte dem Gef\u00e4ngnis entgehen und vertraut ihr an, dass er gerne mit dem Boot nach Australien fliehen m\u00f6chte. Sie solle ihm doch bitte drei Jahre geben und dann k\u00e4me er wieder.<\/p>\n

Der Film ist um einiges ruhiger als die anderen drei Filme in diesem Programm und weist sehr langsame Schnittwechsel auf. Die Farbintensit\u00e4t ist etwas weniger ges\u00e4ttigt und gepr\u00e4gt von einer k\u00f6rnigen Aufl\u00f6sung, was dem Film auch ein gewisses Flair verleiht. Vieles davon steht im Kontrast zu den Einstellungen, die wir heutzutage durch hochaufl\u00f6sende Kameras und auch durch die westliche Filmwelt gewohnt sind. Es wird viel Sorgfalt auf diejenigen Szenen gelegt, in denen der Bezug zur Natur hergestellt wird. So liegt der Protagonist ganz zu Beginn in einem trockenen Feld, gleich darauf schwimmt er in einem See. Eine sp\u00e4tere Szene zeigt ihn auf einem Friedhof, der mit langen Gr\u00e4sern geschm\u00fcckt ist. In diesem Zusammenhang stellt er sich zudem vor ein Grab mit einem grossen Grabstein, auf welchem viele Namen eingraviert sind. Die Komposition dieses Bildes ist \u00e4usserst sch\u00f6n, denn die Hauptfigur Tamil bildet den Vordergrund, die mittlere Ebene ist der graue Grabstein und das Gr\u00fcn der Pflanzen, im Hintergrund ragt eine grosse Tempelanlage aus weissem Stein und satten gelb-goldenen D\u00e4chern hervor. Somit ist die volle Fl\u00e4che ausgesch\u00f6pft und durch vielerlei Formen, Farben und Motiven bereichert. Es ist einerseits ein grandioses Sinnbild f\u00fcr die sri-lankische Kultur und andererseits f\u00fcr die traurige Lebensrealit\u00e4t w\u00e4hrend dieser Konflikte.<\/p>\n

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Island Story<\/strong><\/h2>\n

Mit 14 Minuten ist Island Story<\/em> zwar der k\u00fcrzeste unter den in diesem Programm pr\u00e4sentierten Filmen, jedoch hat er wohl die dichteste F\u00fclle an Ereignissen. Island Story<\/em> erz\u00e4hlt die Geschichte der Verdr\u00e4ngung und Zwangsumsiedlung der Tamil-Population der Provinzen im Norden und Osten Sri Lankas. Dargestellt als Kontrast zwischen Tierv\u00f6lkern und Gem\u00fcsev\u00f6lkern, gibt dieser Animationsfilm den von den Singhales:innen vertriebenen Tamil:innen eine Stimme.<\/p>\n

Eine tamilische Familie, die in einer zentraleren Provinz in Sri Lanka lebt, besteht aus der Mutter und zwei Schwestern. Die \u00e4ltere Schwester verbringt die meiste Zeit damit, B\u00fccher zu lesen und ihrer kleinen Schwester Mut zu machen, dass sie gerade aufgrund der mangelnden Geschichten \u00fcber ihr Volk selbst Geschichte schreiben m\u00fcssen. Ihre Mutter jedoch findet, dass sie viel lieber im Haushalt helfen und nicht so viel in B\u00fcchern schwelgen soll.<\/p>\n

Eines Tages soll die Familie und ihr Umfeld schlagartig die Heimat verlassen. W\u00e4hrend die anderen sich mit Lebensmitteln eindecken, kann die grosse Schwester nur schlecht von ihrer B\u00fcchersammlung Abschied nehmen. Sie machen sich auf einen langen und beschwerlichen Fussweg, auf dem vor Ersch\u00f6pfung und Leid viele Gem\u00fcsefiguren am Ende ihrer Kr\u00e4fte zu Boden sinken. Auch die Nahrungsrationen gehen der Familie aus, sodass die Mutter ihr Kind auffordert, das Essen aus seinem Rucksack zu nehmen und zu teilen. Doch die gesamte Tasche war mit B\u00fcchern vollgestopft. Es entbrennt ein Streit, die Mutter wirft die B\u00fccher ins Meer. Traurig fischt die Tochter ihre B\u00fccher aus dem Wasser und trabt weiter hinten in der Schlange hinterher. Pl\u00f6tzlich wird vor ihren Augen etwas in die Luft gesprengt. Fahrzeuge eilen herbei und bringen die Vertriebenen in Fl\u00fcchtlingscamps. Dabei wird die Familie auseinandergerissen: die Mutter und die kleine Schwester kommen in das Camp C, die Protagonistin in Camp H. Die Lebensbedingungen in diesen Camps sind unmenschlich: Es gibt nur wenig Verpflegung und trotz zahlreicher Kleidungsspenden f\u00fcr die Gefl\u00fcchteten werden sie ihnen erst dann zur Verf\u00fcgung gestellt, als sie bereits schmutzig und von Schlamm durchtr\u00e4nkt sind. Einzig und allein Camp A hat eine hohe Qualit\u00e4t: es gibt Bildungseinrichtungen und Spielpl\u00e4tze f\u00fcr die Kinder und hervorragendes Essen. Dies dient aber nur dazu, internationale Reporter:innen davon zu \u00fcberzeugen, dass es angeblich in allen Unterk\u00fcnften so human zuginge. Eine reine Fassade.<\/p>\n

Als die Protagonistin den Rest ihrer Familie sehr lange nicht finden kann, schliesst sie einen Pakt mit einem Nahrungslieferanten, der in verschiedene Camps f\u00e4hrt, doch auch auf diesem Wege findet sie ihre Angeh\u00f6rigen nicht. W\u00e4hrenddessen f\u00e4llt der Beschluss, dass die Vertriebenen wieder in ihre Heimat zur\u00fcckkehren sollen. Mehrere Busse versammeln sich und nehmen die Vertriebenen auf. Im allerletzten Moment findet die Hauptfigur ihre Familie, sie sprintet dem losfahrenden Bus hinterher und ruft und schreit. Als das Fahrzeug zum Stehen kommt, f\u00e4llt sich die Familie in die Arme. Alle umstehenden Journalist:innen halten diesen Moment fest, schiessen Fotos f\u00fcr die Zeitungen und berichten, dass Familien nun wieder zusammengef\u00fchrt werden. In den Medien heisst es von da an, dass die Tamil:innen in den Nord- und Ostprovinzen wieder ihre Heimat bewohnen d\u00fcrfen, doch noch immer gibt es keine Geschichte \u00fcber diejenigen in den zentralen Provinzen.<\/p>\n

Island Story<\/em> ist ein herzzerreissender Film f\u00fcr alle Altersgruppen, der simpel und gleichzeitig beeindruckend tiefgr\u00fcndig diesen Aspekt des B\u00fcrgerkrieges in Sri Lanka veranschaulicht. Die unabh\u00e4ngige, autodidaktische Filmmacherin Bavaneedha Loganathan hat eine grossartige, lebensnahe Geschichte kreiert, in die man sich als Zuschauer:in gut hineinversetzen kann. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Darstellung marginalisierter Stimmen in Filmen. Dieser Film zeigt vor allem die Hilflosigkeit und auch den Mut und das Bewusstsein f\u00fcr das eigene Volk, die uns motivieren kann, uns f\u00fcr die Gemeinschaft einzusetzen und das Erlebte nicht vergessen zu lassen.<\/p>\n

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Anushan<\/strong><\/h2>\n

Zuletzt trat der Kurzfilm Anushan<\/em> auf die Leinwand. Der in Frankreich produzierte Film von Vibirson Gnanatheepan visualisiert in 23 Minuten, wie der unbekannte Onkel von Anushan wie aus dem Nichts auftaucht und in Frankreich Fuss fassen m\u00f6chte. Anushans Eltern hatten ihn nicht dar\u00fcber in Kenntnis gesetzt und er selbst hat diesen Mann noch nie zuvor gesehen. Kein Wunder also, dass er skeptisch und nur unter starkem Widerwillen sein Zimmer mit dem Fremden teilt. Als Jugendlicher hat Anushan andere Dinge im Kopf \u2013 er hat keinen innigen Bezug zu seiner Herkunft und widmet sich lieber seinen Interessen. Mit seinem Freund zusammen m\u00f6chte er Rapper werden und Texte schreiben. Als dieser Freund \u00fcber die auf dem Schreibtisch liegenden Dokumente des Onkels st\u00f6sst, macht er sich einen Spass daraus, \u00fcber die Informationen in diesem Text zu rappen. Was genau diese Berichte bedeuten, k\u00f6nnen sie jedoch nicht nachvollziehen. Was bedeutet denn \u00fcberhaupt \u00abEmaskulation\u00bb?<\/p>\n

Anushan wird von seiner Familie dazu aufgefordert, mehr Aufgaben zu \u00fcbernehmen, dem Onkel zu helfen und ihn zu Terminen zu begleiten, da dieser kein Franz\u00f6sisch versteht. Anushan will sich dagegen wehren und zerkn\u00fcllt aus Wut das Ausweispapier. Etwas sp\u00e4ter beginnt er jedoch zu googlen, was genau \u00abEmaskulation\u00bb bedeutet. Dabei ger\u00e4t er in einen nicht enden wollenden Recherchestrom und lernt erstmals, was Menschen wie seinem Onkel w\u00e4hrend des Krieges angetan wurde. Beim Anblick misshandelter K\u00f6rper fasst er den Entschluss, das zuvor besch\u00e4digte Ausweispapier zu kopieren und die Kopie den restlichen Dokumenten beizulegen. Am selben Abend sieht er die tiefen Narben auf dem R\u00fccken seines Onkels.<\/p>\n

Das Amt erkennt die Kopie nicht an und fordert bei einem Verlust einen Ersatz an. Ab sofort ist die Familie damit besch\u00e4ftigt, dieses Problem zu beheben. In dieser Zeit kommen sich Anushan und sein Onkel n\u00e4her und \u00f6ffnen sich einander. Anushan nimmt seinen Mut zusammen und fragt ihn nach seinen Erfahrungen w\u00e4hrend des Krieges. Offen und ohne Anushans Fragen ausweichen zu wollen, geht der Onkel darauf ein.<\/p>\n

Aufgebracht finden Anushans Eltern das zerknitterte und eingerissene Papier. Sein Vater schreit ihn an, bis Anushan ihm vorwirft, selbst nie \u00fcber den Krieg zu sprechen, denn er habe schlussendlich keine Ahnung, was Menschen dort durchleben mussten. Dies scheint den Vater nachdenklich zu stimmen.<\/p>\n

Durch das neugewonnene Wissen \u00fcber die schrecklichen Kriegsjahre und die pers\u00f6nlichen Schilderungen seines Onkels entwickelt Anushan ein Bewusstsein f\u00fcr die Sorgen und das Leid der sri-lankischen Bev\u00f6lkerung. Seine Herkunft scheint ihm mehr zu bedeuten. Am Ende des Filmes l\u00e4sst sich erahnen, dass all dies ihn dazu inspiriert, seinen kulturellen Hintergrund mit seiner Leidenschaft, dem Rap, zu kombinieren.<\/p>\n

Anushan<\/em> ist ein kr\u00f6nender Abschluss dieses Kurzfilmprogramms. Das Publikum verl\u00e4sst den Saal mit einem emanzipierten Gef\u00fchl, genau wie der junge Protagonist, der nun endlich Zugang zu seiner Kultur und Geschichte gefunden zu haben scheint. Der Film zeigt grandios die Sicht eines Jugendlichen, der erst trotzig auf die Forderungen reagiert und allm\u00e4hlig erst den Sinn dahinter versteht. F\u00fcr ihn ist diese Begegnung ein Wendepunkt in seinem Leben.<\/p>\n

Diese Kurzfilme er\u00f6ffnen nicht nur neue Perspektiven auf Sri Lanka, sondern zeigen zugleich, wie das Kino Br\u00fccken zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Kulturen und Gemeinschaften schlagen kann. Sie erz\u00e4hlen von Schmerz und Hoffnung, von Erinnerung und Neubeginn \u2013 und machen deutlich, dass Film weit mehr ist als nur Unterhaltung: Er ist ein Mittel des Dialogs, der Reflexion und der Verst\u00e4ndigung.<\/p>\n

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Text<\/strong> Helene-Shirley Ermel<\/h3>\n

Fotos<\/strong> Bilder aus den jeweiligen Filmen, Festival International du Film de Fribourg<\/h3>\n
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