{"id":8564,"date":"2018-04-24T07:00:10","date_gmt":"2018-04-24T05:00:10","guid":{"rendered":"https:\/\/student.unifr.ch\/spectrum\/?p=8564"},"modified":"2018-04-05T22:43:25","modified_gmt":"2018-04-05T20:43:25","slug":"kunstfreiheit-ein-freipass-fuer-sexismus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/student.unifr.ch\/spectrum\/de\/2018\/04\/kunstfreiheit-ein-freipass-fuer-sexismus\/","title":{"rendered":"Kunstfreiheit: ein Freipass f\u00fcr Sexismus?"},"content":{"rendered":"

Die 2017 ge\u00e4usserte Kritik des deutschen Allgemeinen Studierendenausschusses am Gedicht \u201eavenidas\u201c des schweizerisch-bolivianischen Poeten Eugen Gomringer hat in deutschsprachen Medien in den letzten Monateneine Schneise zwischen Kunstfreiheit und Freiheit von Sexismus geschlagen. Der Versuch einer Synthese.<\/strong><\/h1>\n

Sexistisch sei das Gedicht, das an der Fassade der Berliner Alice Salomon Hochschule prangt. Der Vorfall hat eine grosse Debatte \u00fcber Kunstfreiheit, Interpretation und Sexismus in der Kunst losgetreten. Unabh\u00e4ngig von diesem konkreten Fall, ob das Gedicht nun explizit sexistisch sei, es ein maskulin-stereotypes lyrisches Ich gebe oder eben nicht und ob solch ideologische Deutungen einem Werk der konkreten Poesie wirklich gerecht werden, steht die Diskussion unweigerlich f\u00fcr die Problematik, in die sich auch die sogenannte \u201eKinderbuchdebatte\u201c (Worte wie \u201eNeger\u201c in den Kinderb\u00fcchern Lindgrens und K\u00e4stners), aber auch die sexistischen \u00c4usserungen des Kunstmalers Georg Baselitz einreihen.<\/p>\n

Zwei Achsen<\/strong><\/h2>\n

Die grossen Achsen der Debatte lassen sich in zwei Fragen einteilen. Erstens, ob und was f\u00fcr eine Art von Kunstfreiheit es gibt und geben sollte: Werke welcher Art und welchen Inhaltes d\u00fcrfen Kunstschaffende heute produzieren und ver\u00f6ffentlichen? Welche moralischen oder anderen Kriterien sollen dabei massgebend sein? Zweitens stellt sich die Frage der Institutionalisierung von Kunst: Welche Kunst darf und soll repr\u00e4sentativ f\u00fcr eine staatliche \u00d6ffentlichkeit sein? Inwiefern darf eine staatlich repr\u00e4sentative \u00d6ffentlichkeit, zum Beispiel eine Hochschule, sich mit gewissen Werken schm\u00fccken und so symbolisch ihre Botschaft unterschreiben? Ein kurzer Zeitsprung ins neunzehnte Jahrhundert zeigt uns, dass, anders als heute, die Z\u00fcgel schon im Bereich der \u201eprivaten\u201c, nichtstaatlichen Kunstproduktion straffer gehalten wurden. Man denke nur an die beiden Prozesse von 1857, in denen sowohl Gustave Flaubert als auch Charles Baudelaire sich vor Gericht f\u00fcr die reine Ver\u00f6ffentlichung bestimmter Werke (Madame Bovary<\/em> respektive Les Fleurs du Mal<\/em>) zu verantworten hatten, angeklagt wegen Verfehlungen gegen die sittliche Ordnung.<\/p>\n

Baudelaire und die Acad\u00e9mie fran\u00e7aise<\/strong><\/h2>\n

Wenn man sich den Bereich der bildenden Kunst der gleichen Zeit in Frankreich anschaut, so ging es den heute gefeierten Impressionisten in der Malerei \u00e4hnlich. Sie hatten sich gegen\u00fcber einer staatlich anerkannten und honorierten Kunst zu behaupten, die einer \u00c4sthetik und einer Themenwahl konform der staatlichen Ideologie des Second Empire pinselten. Die Herausl\u00f6sung der Kunst aus staatlichen Repr\u00e4sentationsmechanismen erfolgte nur langsam und ist, vor allem in Frankreich, noch heute nicht g\u00e4nzlich abgeschlossen. Man denke nur an die Acad\u00e9mie fran\u00e7aise, in die, wie als Form staatlicher Anerkennung, Schriftstellerinnen und Schriftsteller (allerdings auch ausl\u00e4ndische) ehrenhaft aufgenommen werden. Von dieser Form staatlicher Kunst haben wir uns heutzutage aber, von eben solchen Ausnahmen abgesehen, gl\u00fccklicherweise entfernt. Wir bewegen uns mittlerweile schon an den Grenzen eines anderen Extrems, das vom Kunstbetrieb fordert, er habe sich einer politischen Sache zu verschreiben, die \u2013 links und progressiv \u2013 echter Kunst sogar inh\u00e4rent sei. So behauptet zum Beispiel der franz\u00f6sische Soziologie Geoffroy de Lagasnerie in einem Interview mit clique.tv<\/em>, Kunstschaffende, die sich nicht am linken Rand des politischen Spektrums befunden haben, h\u00e4tten nie einen bleibenden artistischen Eindruck hinterlassen. Dass Baudelaire Monarchist und Goethe alles ausser Kommunist war, scheint diesem Soziologen-Klischee keinen Abbruch zu tun.<\/p>\n

R\u00fcckeroberung der Autonomie <\/strong><\/h2>\n

Die Kunst droht auch heute wieder f\u00fcr Interessen eingespannt zu werden, die ihrer Essenz fremd sind. Das gilt sowohl f\u00fcr Kunst als politisches Kampfinstrument, als auch f\u00fcr staatlich bejahte Kunst. Doch immer wieder gab es in ihrer Geschichte Momente der R\u00fcckeroberung von Autonomie. Eine solche ist vielleicht heute wieder n\u00f6tig. Und so sollte man m\u00f6glicherweise gerade wegen und nicht trotz der Kunstfreiheit \u201eavenidas\u201c von besagter Fassade streichen. Um Kunst nicht als Repr\u00e4sentationsobjekt verkrusten zu lassen, sondern sie wieder als freien Raum f\u00fcr menschliche Entfaltungsm\u00f6glichkeiten zu verstehen.<\/p>\n

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Das Gedicht Avenidas<\/em> prangt nicht mehr lange an der Fassade der Alice Salomon Hochschule in Berlin.<\/figcaption><\/figure>\n

Fotocredit: Wikimedia Commons<\/h4>\n
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