D\u00e8s la d\u00e9mocratisation des scanners dans les foyers, en 2008, la jeune berlinoise a une id\u00e9e. Celle d\u2019arranger sur l\u2019\u00e9cran des objets en tous genres, parfois des fluides ind\u00e9termin\u00e9s. \u00ab\u00a0Tentation expressionniste\u00a0\u00bb, selon Sacha Rappo, assistant en communication du Centre et qui guide notre visite. Elle s\u2019entoure en effet d\u2019innombrables \u00e9l\u00e9ments qu\u2019elle pioche autour d\u2019elle, composant son \u0153uvre \u00e0 m\u00eame le scanner. Puis, elle scanne de nombreuses fois la compo, la modifiant jusqu\u2019\u00e0 satisfaction. Pas de retouches a posteriori, pas de Photoshop, ses \u0153uvres sont brutes, presque surr\u00e9alistes, alors que les objets assembl\u00e9s, dans leur r\u00e9alit\u00e9 en HD, nous rappellent \u00e0 l\u2019absurdit\u00e9 de leur usage commun.\u00a0Le contraste est l\u00e0. Rajoutant \u00e0 la tangibilit\u00e9 de ces objets qui semblent pr\u00e9sents dans la salle, l\u2019artiste applique sur ses scans une r\u00e9sine transparente, luisante. Le spectateur y voit son visage en reflet. Et ses mauvaises habitudes.<\/p>\n
Ses premi\u00e8res \u0153uvres sont accompagn\u00e9es de textes, comme celle mentionnant l\u2019humour pr\u00e9historique, insultant, de l\u2019homme envers la femme. Car oui, l\u2019artiste tape un peu partout\u00a0: f\u00e9ministe, elle critique le patriarcat. Antisp\u00e9ciste, \u00e9cologiste, ses \u0153uvres mettent aussi en sc\u00e8ne des \u00e9l\u00e9ments naturels. A l\u2019image de cette face de babouin, immense, la t\u00eate coll\u00e9e contre sa propre merde. Symbole d\u2019une nature \u00e9cras\u00e9e par l\u2019humain\u00a0? Juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9, en r\u00e9ponse, une t\u00eate humaine en bois, grossi\u00e8rement taill\u00e9e, surgit de l\u2019image. Symbole de notre conception tout aussi grossi\u00e8re de la nature et de sa cruciale importance\u00a0? Un vieux bidon Texaco, fix\u00e9 autour d\u2019un axe vertical de m\u00e9tal, signifie clairement ce contraste. R\u00e9f\u00e9rant aux moulins \u00e0 pri\u00e8res tib\u00e9tains, il interroge sur la perte du lien au fondamental, au spirituel, et donc, on peut le supposer, \u00e0 la nature et au grand Tout. Puisque l\u2019artiste est \u00e9galement sculptrice. Au 1er \u00e9tage du Centre, s\u2019\u00e9tale d\u2019abord un Mickey g\u00e9ant, diss\u00e9qu\u00e9 sur une table (voir photo). Inspir\u00e9e d\u2019un vieux porte-cl\u00e9s ayant appartenu \u00e0 l\u2019artiste et peu \u00e0 peu d\u00e9lit\u00e9, cette sculpture d\u00e9voile un certain anti-am\u00e9ricanisme. Symbole d\u2019Hollywood, et de l\u2019industrie culturelle mondialis\u00e9e. Anti-soci\u00e9t\u00e9 de consommation am\u00e9ricaine, l\u2019\u0153uvre American buns l\u2019est aussi. Des pains hamburger dans leur emballage aux couleurs du drapeau am\u00e9ricain, surplomb\u00e9s d\u2019un fond noir, parsem\u00e9 de grains de s\u00e9same. Comme pour transposer le drapeau am\u00e9ricain et ses \u00e9toiles en un firmament de bouffe.<\/p>\n
Plus ouvertement critique soci\u00e9tale, l\u2019\u0153uvre Not O.K. int\u00e8gre un extrait d\u2019un article \u00e9ponyme. Ce dernier se moque par l\u2019absurde du fantasme de l\u2019\u00c2ge d\u2019or, du retour \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9 harmonieuse rendu possible par les voyages temporels.\u00a0Par l\u00e0 m\u00eame, l\u2019article remarque \u00e9galement la perte de confiance des Am\u00e9ricains dans leurs institutions politiques, qui pratiquent une politique sociale destructrice. L\u2019article, roul\u00e9 sur lui-m\u00eame, coll\u00e9 d\u2019un couteau, est isol\u00e9 entre des bambous qu\u2019il essaie \u00e0 grand peine d\u2019imiter. L\u2019\u0153uvre semble nous signifier l\u2019impossibilit\u00e9 de retourner \u00e0 un \u00e9tat primordial de puret\u00e9 et d\u2019harmonie en continuant de croire \u00e0 des chim\u00e8res. Qu\u2019elles se situent dans le progr\u00e8s technologique, ou dans la croyance en la validit\u00e9 d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 mod\u00e9lis\u00e9e selon le principe de croissance infinie dans un monde aux ressources limit\u00e9es. L\u2019absence d\u2019inqui\u00e9tude quant \u00e0 la p\u00e9rennit\u00e9 de ce monde est particuli\u00e8rement bien symbolis\u00e9e par la troisi\u00e8me sculpture de l\u2019exposition. Figurant un humain de sexe ind\u00e9termin\u00e9, prise d\u2019une certaine langueur, elle repr\u00e9sente l\u2019indiff\u00e9rence du genre humain quant aux probl\u00e9matiques actuelles. Lui r\u00e9pond un des clich\u00e9s de l\u2019artiste, (puisqu\u2019elle est aussi photographe) o\u00f9 l\u2019on voit un chimpanz\u00e9 dans la cellule vitr\u00e9e d\u2019un zoo. En arri\u00e8re-champ, le reflet d\u2019un squelette humain semble r\u00e9sonner avec ce corps allong\u00e9, immobile, et courant pourtant vers l\u2019extinction de son esp\u00e8ce…<\/p>\n
Par son travail, Lucie Stahl nous donne \u00e0 voir les l\u00e9zardes courant sur l\u2019\u00e9difice artificiel que nous nous sommes construits\u00a0: de plus en plus profondes, de plus en plus \u00e9normes, elles signifient l\u2019incoh\u00e9rence d\u2019un syst\u00e8me qui tente \u00e0 tout prix de maintenir une coh\u00e9rence. Une coh\u00e9rence interne \u00e0 sa structure, sourde aux craquellements continus de ses parois, coup\u00e9e de ses fondations et s\u2019\u00e9levant pourtant de plus en plus haut vers l\u2019irr\u00e9el. Sa subsistance forcen\u00e9e creuse un \u00e9cart de plus en plus grand entre nous, et le Monde dans lequel nous sommes pourtant tenus d\u2019exister.<\/p>\n
Cr\u00e9dits photo: Wilde
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